COMPOSITION DES COURS : 

Logo	Intitulé
	Amorce au cours	10 minutes
	Débat sur le sujet	10 minutes
	Etude de cas notée	30 minutes
	Correction + Conseils	10 minutes

 COMPOSITION DES COURS DE METHODE :

Logo	Intitulé
	Explication de la méthode	15 minutes
	Entraînement (noté si la + moyenne)	40 minutes
	Correction + Conseils	5 minutes

 ETUDES DE CAS/DEVOIRS/METHODES :


 Devoirs - 23/12/19
TP - Bienséance dans les classes.
Devoirs - Texte argumentatif.
Devoirs - QCM : Chap 1
Contrôle écrit 03/01/2020
Devoirs - QCM [Etude de document]
Etude de cas - Le savoir-vivre contemporain
Etude de cas - Le savoir-vivre des Geishas
Etude de document - Bande d'annonce "Madame"
Etude de document : Savoir-vivre internationale, ça existe ?
Point Méthode : Méthode argumentative.
Etude de cas : Interview de Hermine de Clermont-Tonnerre
QCM Thème 2 [SCOLAIRE]
Etude de cas : L'avis de Nadine de Rotschild.

(Certains devoirs sont encore disponibles, vous pouvez toujours les refaire pour vous entraîner, puis vous pouvez toujours venir me voir, pour demander de vous le corriger à condition que vous ne l'ayez jamais fait).

 PROJETS :

 Projet Thème 1 [ES] : Réaliser un tableau avec les différences entre l'Etiquette de Napoléon (1804) et celui de Hermine de Clermont-Tonnerre (2013).
RDV : Bibliothèque de l'université (15/02/2020)
(  Conditions : Utilisation d'internet autorisé | Travail en groupe (3 maximum) ).
 Terminé

 Thème 1 : Le savoir-vivre et le théâtre classique.
 Chapitre 2 : Les règles de Bienséance dans le théâtre classique.


I. Présentation 

L’expression artistique doit-elle être libre de toute contrainte ou doit-elle être organisée par des règles précises et incontournables ? Si aujourd’hui l’art tend à se libérer de tout principe et autres théories, il n’en fut pas toujours ainsi. Le théâtre classique en est le meilleur exemple. En effet, au XVIIème siècle, l’art d’écrire une pièce de théâtre était extrêmement codifié et devait respecter différentes règles bien précises. Parmi elles, on trouve les 3 fameuses règles d’unité : 
  • L’unité d’action 
  • L’unité de temps 
  • L’unité de lieu 


 II. L’unité d’action ou « en un seul fait » 

La pièce de théâtre doit être écrite et développée, du début jusqu’au dénouement, en se concentrant sur une action principale. Il ne doit y avoir qu’une intrigue et tout ce qui se déroule dans la pièce n’a qu’une finalité : servir cette même intrigue. Pas de digression, par d’histoires parallèles pendant la représentation, si du moins elles n’ont pas pour objectif, encore une fois, d’alimenter la raison d’être de la pièce. On va à l’essentiel. L’intérêt d’une telle règle : éviter aux spectateurs de se perdre dans l’histoire, dans les méandres du développement dramatique et l’amener à vivre pleinement l’intrigue en facilitant sa concentration.

 III. L’unité de temps ou « en un seul jour » 

Dans l’idéal, pour les théoriciens du théâtre classique, l’intrigue doit se dérouler en temps réel, en d’autres termes elle doit correspondre au temps de la représentation c’est-à-dire entre deux ou trois heures parfois un peu plus. Mais on s’autorise une projection entre 12 et 30 heures. Pour Aristote, référence de l’antiquité grecque, le temps imparti pour développer une intrigue ne doit pas dépasser « une révolution de soleil » soit 24 heures (La Poétique). Cette règle a pour volonté de rendre l’action plus intense mais également de donner à la pièce de théâtre un semblant de réalité. Un paradoxe car cette unité de temps a engendré fatalement quelques invraisemblances dans le déroulement des intrigues théâtrales. Notons que cette règle est également connue sous l’appellation de règle de 24h ou règle d’un jour. 

 IV. L’unité de lieu ou « en un seul lieu » 

Si la pièce ne doit développer qu’une intrigue (unité d’action) et sur une durée de 24h (unité de temps), elle doit également respecter un espace défini et immuable. Ce peut être la salle principale d’un palais. Qu’importe le lieu dès l’instant où il est unique et voit en son sein de dérouler toutes les scènes de la pièce. On comprendra alors qu’il y ait beaucoup de récit dans les dialogues car, unité de lieu oblige il faut bien que les personnages racontent ce qui s’est déroulé ailleurs, en l’occurrence sur les champs de bataille, puisque la guerre est très présente dans les tragédies classiques. 

V. La finalité des 3 règles d’unité 

Ces trois règles tendent vers deux objectifs : dynamiser l’histoire et donner au public un sentiment de vérité, de vécu. Concentrer l’action en un lieu unique et sur un temps court participe à l’impression du spectateur d’être témoin d’une histoire vécue en temps réelle. Et comme dit Boileau, dans Art poétique (1676) : « L'esprit n'est point ému de ce qu'il ne croit pas »


VI. L’origine des 3 règles d’unité 

On parle toujours des 3 règles comme si elles étaient indissociables. Pourtant l’unité d’action a d’abord été appliquée bien avant les deux autres règles. Elle régissait la poésie. Aristote en parle dans sa Poétique, plus de 300 ans avant J.C.). On trouve également dans cet ouvrage l’unité de temps et, comme nous l’avons vu plus haut, « la révolution du soleil ». C’est à la Renaissance que ces trois règles sont réunies par Jean de la Taille dans Art de la tragédie en 1572. On en trouve trace également chez Pierre de Ronsard ou encore Joachim du Bellay. En 1631, Mairet applique strictement les 3 règles d’unité dans sa pièce La Sophonisbe en 1634.


Mais c’est à partir de 1636, avec la représentation de la pièce de théâtre « Le Cid » de Corneille et la querelle (la bien nommée « querelle du Cid) qu’elle engendra que furent officialiser les 3 règles d’unité. 


Elles deviennent alors l’esthétique officielle de l’expression théâtrale, que ce soit dans le domaine de la tragédie ou de la comédie. En 1676, Boileau, dans son ouvrage Art poétique définit ainsi les 3 règles en deux alexandrins : « Qu'en un lieu, en un jour, un seul fait accompli tienne jusqu'à la fin le théâtre rempli». 


 VII. Les 3 règles d’unité et plus encore ! 

On parle souvent des trois règles d’unités que sont celles de l’action, du temps et du lieu, mais le théâtre classique repose aussi sur d’autres règles. On retrouve en effet la règle d’unité de ton qui régit et différencie les œuvres tragiques et comiques que ce soit au niveau du langage ou du choix des personnages. En effet, à cette époque, il est primordial de bien séparer les œuvres comiques et dramatiques. On trouve également la règle de vraisemblance ou encore celle de bienséance qui consiste à respecter le public selon les conventions et la morale de l’époque. Par exemple on ne montre pas de scènes violentes, sanglantes ou intimes… Les longs récits de guerre que l’on croise souvent dans les tragédies de cette époque permettaient de respecter ainsi la règle de lieu mais aussi celle de bienveillance. On redonne la parole à Boileau : « Ce qu'on ne doit point voir, qu'un récit nous l'expose : Les yeux en le voyant saisiront mieux la chose ; Mais il est des objets que l'art judicieux Doit offrir à l'oreille et reculer des yeux ». 


 VIII. Des règles toujours respectées ? 

Pour les auteurs de cette époque, il ne s’agissait de respecter les règles à la lettre ou en tous cas de tenter de s’en approcher le plus possible. Parmi les œuvres célèbres, Athalie, la tragédie de Racine, est une celles qui ont le mieux respecter les 3 règles d’unités. Mais d’autres exemples sont restés célèbres pour avoir, justement, décidé d’aller à l’encontre des règles imposées. On citera, par exemple, le suicide de Phèdre chez Racine devant le public.


IX. Les règles sont faites pour être dépassées 

Au 17ème siècle, déjà, il y eut les partisans des règles d’unités et ceux qui les critiquèrent. Corneille lui-même, dans son « discours des trois unités d’action, de jour et de lieu » s’interroge sur la pertinence de ces règles. Par exemple, pour lui, l’unité d’action permet certes de clarifier, de rendre plus limpide l’histoire mais elle bride l’auteur dans son imagination, dans son audace créative…. Molière condamnait définitivement ces règles, expression selon lui de la pédanterie des intellectuels du 17ème. Pour lui, il n’y a qu’une règle : « Plaire ». (La critique de l’école des femmes – 1663) Au début du 19ème siècle, les romantiques tels que Hugo, Vigny ou encore Musset, rejettent catégoriquement les règles du théâtre classique. Pour eux, la tragédie et la comédie peuvent et doivent se confondre, comme le drame et la joie se confondent dans l’existence, ils récusent les règles d’unité de lieu et de temps et s’autorisent à compter des histoires qui s’étendent sur plusieurs années. Au 20 siècle, des auteurs comme Becket ou encore Ionesco rejettent toute notion de code ou de règle dans l’expression théâtrale. Ionesco, dans sa pièce La Cantatrice Chauve, respectera la règle de l’unité de temps. Un pied de nez certainement à ces règles qui nous paraissent aujourd’hui bien contraignantes et sans justification.



 Conclusion : Les règles d’unités sont en quelque sorte le symbole d’un théâtre codifié, contraignant, à mille lieues de la vision que nous avons aujourd’hui de l’art, expression ultime de la liberté, de l’originalité individuelle, de la différence etc. Ayez en mémoire les 3 étapes que nous avons listées ci-dessus : 1. Le théâtre classique et les règles (17 et 18ème siècle) ,2. Le théâtre romantique avec une volonté de changer les règles (19ème siècle), 3. le théâtre moderne et le rejet même de la notion de règles (20ème siècle).

Thème 2 : L'éducation du savoir-vivre à l'étranger.
Chapitre 1 : L'éducation.

L'éducation est l'action de développer un ensemble de connaissances et de valeurs morales, physiques, intellectuelles, scientifiques... considérées comme essentielles pour atteindre le niveau de culture souhaitée. L'éducation permet de transmettre d'une génération à l'autre la culture nécessaire au développement de la personnalité et à l'intégration sociale de l'individu. L'éducation de l'enfant et de l'adolescent repose sur la famille, l'école, la société, mais aussi sur des lectures personnelles et sur l'usage des médias comme la télévision ou Internet. L'organisation de l'éducation et de l'enseignement a longtemps été le monopole des religions qui ont ainsi pu transmettre de génération en génération leur vision du monde et de la morale. En France, inspirée par les Lumières du XVIIIe siècle, l'émancipation de l'éducation par rapport à la religion a commencé avec la Révolution et a permis à l'Etat d'assumer progressivement au XIXe siècle toutes ses responsabilités en matière d'instruction devenue publique, laïque et gratuite.